The Cliff

Lo que muchas "cantantes" de este país quisiesen ser y que nunca consiguen. La ceguera es un mal menor, cuando lo que hay dentro es serrín y pereza.

Muy diferente

Era muy diferente entonces, muy diferente, muy diferente...

My Morning Jacket, Legendary Live!

La herencia natural de The Band, extendida de costa a costa con el permiso de Wilco, es My Morning Jacket. Uno de los directos más apasionantes del planeta en un concierto único para la tarde lluviosa de un sábado.

PASEN Y OIGAN:

Rearrange

Pop con letras de oro, refrescante y pegadizo. Los chicos están que lo bordan.

Prueba y verás

Cegados por uno de los grandes discos de este 2011, seguimos embriagados por sus melodías perfectas y esas letras en primera persona, inteligentes y cargadas de sonoridad. 

Amor de Días

Amor de Días “Street of the Love of Days” Merge-Porcini Music, 2011.

   The Clientele ha sido (esperemos que sigan siendo) la mejor banda ‘revivalista’ de pop del Reino Unido desde su formación allá por el año 1991. Ahora que han decidido tomarse un descanso, varios de sus miembros han decidido dedicarse a otros menesteres, por supuesto, relacionados con la creación de sonoridades perennes. Su líder Alasdair MacLean, que siempre se ha sentido cercano a nuestro país (han editado como banda tres ep´s para Acuarela), ha decidido crear un nuevo proyecto llamado Amor de Días, que ahora ve la luz con su primer largo “Street of the Love of Days”- editado en USA por la indie Merge y en Europa por el sello Porcini Music-.

  Amor de Días nace a partir de la unión musical del primero con la española Lupe Núñez-Fernández, cantante del grupo Pipas. Con un nombre realmente bonito, el contenido de “Street of the Love of Days”, se mueve siempre por esos campos bucólicos y ensoñadores que la banda madre de Alasdair MacLean, tan bien ha sabido dibujar con esas melodías purificadoras y sosegadas. En este disco hay canciones para todos los gustos. Las hay redondas, planas, sugerentes y olvidables. Pero todo esto tiene una explicación muy clara, musicalmente posee melodías exquisitas en casi su totalidad, el problema es la voz de Lupe que en ocasiones resulta incluso furtiva, falsa y afectada. Con las chicas de este país pasa como con los pasadores de las ‘popis’, si se los arrebatas se les cae el pelo y pierden su expresión; se queda lacio. Pocas (me cuesta recordar alguna) cantantes de este país tienen una manera de entonar que no refleje las carencias tremendas que poseen en sus “juegos” vocales. El susurro es la clara muestra de no saber cantar, porque cantar cantar no canta casi ninguna.
  El comienzo es revelador, “Foxes’ Song”, preciosa melodía, voz impostada. Hubiese quedado mejor como tema instrumental introductorio que enlazase con la maravillosa “House of Flint”. Aquí sí, el corazón se nos encoje de felicidad. La voz balsámica de Alasdair MacLean es “eucalíptica”, ayuda a respirar profundamente. Lupe en un segundo plano, en los coros y susurros, ahí se está mejor, sin duda. “Bunhills Fields” tiene ese aire discotequero que tenía “Bookshop Casanova”, sin llegar a esas cotas magistrales, y básicamente porque, de nuevo, la manera de cantar apaga el fuego. “Season of Light” adolece de afectación pero es un bonito fondo sonoro. “Late Mornings” es otro intento fallido, llega a irritar. La cosecha cruza los campos del medievo para recoger trigo que brilla por momentos en “Harvest Time”. Dream (Dead Hands) tiene una melodía tan maravillosa que incluso hace que los ‘tonos’ de Lupe resulten hasta agradables y reconfortantes (duelo de susurros antes de irse a dormir). El ‘bossa nova’ cegador de “I See Your Face” es un single perfecto para cielos estrellados donde las voces se complementan a la perfección. “Wandering” y sobretodo “Wild Winter Trees”, suben la nota a un álbum irregular, que nace de la generosidad creativa de este genio escocés, donde da la oportunidad (quiero creerlo así), a la vocalista de Pipas.

   Así entre subidas y bajadas discurre el devenir de este ensayo de pop atemporal, unas veces sublime y otras necesitadas de ‘típex’ para posterior y urgente corrección. A la espera de la vuelta de The Clientele o de algún álbum en solitario de su cantante, nos quedamos saboreando unos ricos cacahuetes porque las pipas te pueden atragantar.

Javier Mateos.

PASEN Y OIGAN: 

http://vimeo.com/24334476

Shatterproof

Cuando el caos se adueña de uno mismo, a veces es mejor poner a prueba a otro.

Chupando con Arctic Monkeys

Arctic Monkeys – “ Suck it And See” Domino[Pias] 2011.

 Debo reconocer que Arctic Monkeys nunca me gustaron, ese rock marrullero tipo The Libertines y esas patrañas no me convencieron nunca. Pero este chico, Alex Turner, está claro que tiene algo. Lo único que me ha emocionado de verdad hasta ahora en su producción musical, fue el proyecto que con Kane Miles editó en 2008 bajo el nombre de The Last Shadow Puppets. En estos días nos llega su nuevo disco "Suck it and See" Domino[Pias] 2011, y todas mis anteriores sensaciones y teorías se desmoronan de la mejor manera: reconstruyendo ese vacío interior que me dejaban sus patadas infantiles por melodías memorables. Arctic Monkeys crecen de manera salvaje en su concepción más pop. Son innumerables sus aristas, del pop asequible y directo de "She´s Thunderstorms" a la vibrante y escapista "Don´t sit Down ´Cause I´ve Moved Your Chair". La oscura "All My Own Stunts" embriaga con su ardor. "The Hellcat Spangled Shalalala" se hace irresistible. Pero cuando de verdad brillan de manera cegadora es a partir de esa joya llamada "Reckless Serenade". En ese instante la sucesión de canciones redondas los eleva al podio del pop pluscuamperfecto, ese que tanto echábamos de menos en las islas. Al escuchar  "Love Is A Laserquest" me quedo sin habla, canción para un verano fatal, para terminar de romperte el corazón. "Suck It And See", la que da título al álbum, invita a saltar de felicidad, a bailar sin necesidad de abrir los ojos. Al final "That´s Where You´re Wrong" se transforma en una familia de conejitos criados en Liverpool y que un mago se encargó de sacar de una chistera de los 80.

Pues nada, me aplico el cuento y me chupo todo, me lo trago y sonrío sin importarme el que dirán. Sublime lametón de pop pluscuamperfecto, así son Arctic Monkeys en este nuevo capítulo. Gloria para ellos, éxtasis para nosotros.

Javier Mateos.

PASEN Y OIGAN:

Prelude to 110 or 220 / Women of the World

Mujeres del mundo, dejad el beneficio de la duda de lado, por el beneficio diario de la vida.

Dj Eczema Presenta: QUO VADIS TECHNICOLOR TOUR

 te

KISTE F.M. llega en su cuadriga grey a la Pequeña Roma, Mérida, en una edición especial que incluirá: entrevistas, palabras, reflexiones, atmósferas y por supuesto, música excelsa. Todo ello comandado por el incombustible DJ Eczema y su portentosa voz modulada. El evento en cuestión formará parte de la fiesta del 30 aniversario de Miroslav Legolosky, en su maravilloso teatro romano: Retrovisor Café Bar. Si eres un extremeño de bien no puedes perdértelo..Si para poder asistir tienes que cruzar toda la Ruta de la Plata, no te preocupes, saciaremos tu esfuerzo con uvas frescas y 'termas' del mejor rock.
AVE ECZEMA!

This is Music

Hubo un tiempo en que la música adquirió un nuevo brío. Hubo un tiempo en que la música estuvo a sus pies.
Tiempos de música.

The Velvet Underground

Decir algo sobre ellos es aburrido, ya se han dicho demasiadas cosas. Que sean las imágenes y los testimonios de los protagonistas, los que hablen por sí solos. La tarde del sábado, si no tienes playa, está servida.

Winter

El invierno es un estado transitorio, como cualquier estación, la luz depende mucho del cielo. Para pasar de la lluvia al infierno y de la gloria al desenfreno.

Open

Music for Headphones es una agradable sorpresa que nace de la siempre inquieta escena de Philadelphia. Su economía cristalina a la hora de aunar psicodelia, post-punk, new-wave y krautrock en el mismo espacio, les hace indispensables en este 2011 con su disco "Life.in.Mono". Una perla radiante que hará las delicias de los oyentes de KISTE F.M.

Una elegía sonora para paladares exigentes. Temas como 'Open', 'Drive Motorik', '123GO!!!' o la alunizante 'Saturn at 85' son una muestra de su fascinante universo. Ya tenemos a una de las grandes sorpresas de este año, gracias siempre a la tarea de investigación constante de tu radio favorita: KISTE F.M.

Markos's Cave

Canciones para noches encantadas.

 WATCH:http://vimeo.com/19039190

Crónica: Two Gallants + Atleta. LIVE! BCN La [2].

 Barcelona, 10 julio 2011, La [2].

   Uno a veces acude a los conciertos con ese ánimo alterado, aquel que está a mitad de camino entre la dejadez y la saturación que causa tanta cantidad de música en directo. Prioritariamente provoca que nuestro único incentivo sea ver en la sala a la banda principal. Con ello, muchas veces, sacrificamos esas ganas que le ponen los teloneros en estos momentos de protagonismo, vitales, en la mayor parte de las ocasiones, y erróneamente nos perdemos momentos interesantes y gratificantes. El pasado domingo Atleta, banda barcelonesa formada a partir de las cenizas de 12twelve, abrieron para Two Gallants ofreciendo un concierto de media hora arrollador y de una sonoridad salvaje, donde tocaron las canciones de su excelente álbum “Catedrales” (Aloud Music Ltd, 2011). Con una pasión que traspasaba a los presentes - entre samplers, las guitarras infinitas de Jaume L. Pantaleón y esa base rítmica y carnosa de José Roselló-, su rock experimental cruzó los límites de la percepción de un soplido; en un abrir y cerrar de ojos. ‘Perros Estelares’ o ‘Casasmiradas’ sonaron intensas y salvajes. ‘Héroe Cobarde’ con ese toque tan nocturno y villano, nos llevó a algún lugar cercano de Arizona en huida constante. La compenetración de los dos miembros es pegadiza y sus brazos en alto implican pasión, pero también liberación emocional. La letanía terrorífica de ‘Sabbia Nera’ contrarresta con la tribal y asesina ‘El Zombi y el Psi’, un temazo que escandaliza por su majestuosidad. Atleta son una banda con aristas infinitas que nos hace plantearnos el porqué hemos de buscar melodías en la América profunda, cuando tenemos calidad más que sobrada en nuestra tierra. Al terminar su actuación, me hizo  plantearme la conveniencia de marcharme a mi casa, impactado y bajo la sensación de haber disfrutado de un concierto perfecto.

Ante este envidiable panorama había que cambiar el chip y prepararse para ver a la banda que encabezaba la velada: Two Gallants. La noche iba de parejas (los de San Francisco no quisieron perderse la actuación de los barceloneses), con la sala algo más llena, no a rebosar, se plantaron cargados de sudor para repartir desgarros de rock juvenil entre sus fans. Sin nuevo disco que defender, intercalaron temas de ayer con los del que será su futuro álbum. Los nuevos sonaron rodados y bien elaborados. Se intuye una especie de viraje a la arena y el polvo, más que a los espacios abiertos y furiosos de sus anteriores discos. Desde ‘You Losin´ Out’ a ‘Miss Meri’ parece que hay una distancia abismal, pero el nexo común en todos sus temas es esa rabia adolescente que les permite plantarse como unos chavales con cosas que decir. La voz de Adam Stephens es un desgarro constante, a veces muta en un Kurt Cobain de quince años, los vuelve locos. Aunque, personalmente, les prefiero en sus momentos más calmados, es donde se aprecian más sus habilidades y su potencial como músicos, la preciosa ‘The Hand that Held me down’ es una buena muestra de ello. ‘The Deader’ y su aparente ingenuidad, en directo, abraza sin complejos. Pero no es hasta que tocan su mayor logro ‘Nothing to you’, esa especie de himno de instituto, cuando la gente suda al mismo nivel que su batería.

La conclusión al terminar la velada es que vi dos conciertos maravillosos al precio de uno. ¡Así da gusto (insisto), sudar en verano!

Javier Mateos, texto y foto.

Chinese High

'Catacumba pop con aires chinescos', así suena Gang Gang Dance en su nuevo y "fandróllico, por momentos disco: Eye Contact (4AD). Un excepcional disco donde destaca esta maravilla esquiva: "Chinese High'.

Dj Eczema.

Streetlight

Las luces se encienden a tu paso. Cada roce con el pavimento produce una descarga luminosa sobre tu cabeza. Has llegado a tu destino, pero decides pasar de largo. Las calles están entregadas a tu causa.

One inch of Heaven

Si hay una grieta tan diminuta que apenas se puede percibir, seguramente permanece oculta tras el sol. Las nubes son compinches de tu herida y sólo la lluvia podrá limpiar el dolor. Hay una roca en mi corazón que no se puede destruir.

* Disculpas por la calidad del sonido, era el único disponible.

Javier Mateos para KISTE F.M.

No Future Shock

La banda de Brooklyn ha sufrido un duro golpe pero no por ello ha bajado su intensidad. TV On the Radio es uno de los nombres de este siglo. Su calidad es indiscutible, su fuerza lo es aún más.

Dj Eczema.

CAN

Si hubo un animal en la Historia del Rock que demostraba su rabia sin bozal, pero con mordiscos sonoros que entremezclaban el caos, la ceguera y el trance más hipnótico que la música haya proyectado, ese fue CAN. La banda de Colonia fue vanguardia pura y dura en su tiempo. Escribir sobre ellos es intentar descifrar y explicar el 'Ulises' de Joyce con frases coordinadas: tarea de arquitectura lingüística compleja. Por ello, os dejamos con una breve muestra de como se forjaron y en que parámetros se movieron. En este viaje en el tiempo, lo auténticamente real consiste en cerrar los ojos y sentirse un perro rabioso por dentro.

Still Life

The Horrors es un grupo extraño, tras esa apariencia de plastilina hay una banda con excelentes canciones. La nueva, otro acierto.

Pneumonia

No queremos que te pongas malo, así que cuídate mucho. 

Ríos

Dicen que los ríos llevan a la mar, no sé si creérmelo... En realidad, creo que los ríos van a algún lugar desconocido, a un sitio donde el agua no existe como tal. Sal sin salitre, curso con sed.

Brian Eno/Rick Holland: 'Drums Between the Bells'. Reviewed

Brian Eno, padre de muchas cosas, entre ellas de la música 'ambient' (¡ahí es nada!), ha regresado a la actividad musical en unos años en los que su producción propia no ha dejado de manifestarse. A parte de sus constantes trabajos como productor - en muchas ocasiones más que eso-, suyas son las reorientaciones de grandes artistas como: David Bowie, U2 o Coldplay, y además de su trabajos en el campo audiovisual, encuentra tiempo para editar sus propios discos. Desde la edición de "Another day on Earth" 2005, donde la novedad era que Eno volvía a editar un disco cantado, no ha parado. Pasarían cinco años hasta la aparición del aditivo "Small Craft on a Milk Sea" (su primero con el mítico sello Warp), álbum en el que intercalaba el electro-rock más arrebatador con esas atmósferas tan relajantes y gratificantes que siempre ha sabido construir de manera tan matemáticamente perfecta. Sí además, contamos su trabajo con David Byrne en el 2008, vemos que su producción ha sido constante.
Ahora nos llega su nueva obra, esta vez la música está inspirada en las palabras del poeta Rick Holland: "Drums Between the Bells" (2011,Warp). Parece increíble que a estas alturas de la vida Brian Eno pueda ser capaz de emocionarnos como si fuese la primera vez, como el primer beso o la primera caricia. Así trascurre esta preciosa colección de "spoken songs" (leídas más que cantadas, por diferentes voces), donde todo gira en torno a los 'poemas' de su acompañante en este viaje fascinante entre atmósferas ensoñadoras e historias humanas que a veces transforman lo carnal en androide. El disco se abre con ese toque de electro-jazz que es 'Bless this Space'. La siguiente 'Glitch', posee las grandes marcas de la casa: melodía inicial inquietante, que desemboca en ese pop etéreo que ha marcado tanto su obra como la de muchos de los artistas con los que ha colaborado (podemos pensar en 'Lemon' de U2). Tras este comienzo tan movido, Eno se cubre de mantos blancos y cegadores que nos evocan paisajes minimalistas donde impera la soledad del individuo en el espacio (nunca mejor dicho). 'Dreambirds' o 'The Real', dan buena muestra de ello. Pero es en "Pour it Out' donde nuestros corazones se encojen. Uno de los momentos más apasionantes e ingrávitos que nos ha brindado Eno en estas últimas décadas. De belleza extrema y con reflexiones escalofriantes: "Beautiful as rocks amog atomic seas...", es justo en este instante cuando la banda sonora abraza estas fascinantes palabras y comienza una historia de amor que no se rompe hasta que el silencio se hace dueño del dolor.

'Seedpods' nos empuja, después de la placentera visión anterior, con esos paseos por la nocturnidad londinense. 'The Airman' plantea aspectos más complejos en la crisis existencial del ser humano: somos meros y diminutos puntos en el universo. Con melodías más asfixiantes, para así plasmar ese duda razonable que el texto de Rick Holland escupe sin cesar: "Where we are?, Where we are?".

'Fierces Aisles of Light' recrea en su música, con una magistral capacidad sonórica, ese tren sin destino en que a veces se convierte la vida. Parece que en este viaje espiritual poco o nada importa el tiempo, se está tan bien, tan relajado, que nos balanceamos sin querer por las dudas existenciales como si en realidad se tratasen de consejos palpables. 'A Title' es otra de esas victorias en este nuevo trabajo del maestro Eno. El aire se torna en gas oxigenado cuando esa especie de oración espacial que es 'Cloud 4', nos envuelve y nos eleva muy lejos. Antes de acabar el genio intenta mostrarnos el sonido del silencio, que desemboca irremediablemente en ese opaco y fascinante final llamado 'Breath of Crows'. Sin respiración natural, aunque asistida, nos quedamos ante este golpe de efecto de Brian Eno, genio entre los genios. Quien diga lo contrario, miente como un bellaco. El día que su increíble y abrumadora capacidad creativa nos abandone, nos daremos cuenta de que tuvimos el privilegio de vivir en los mismos tiempos que el Picasso del pop.

Javier Mateos


PLAY IT:

Two Gallants live in Spain.

Esta semana nos visitan esta banda estridente e inquieta, con su rock por momentoS irreverente y muchas veces salvaje. Un buena ocasión para soltar adrenalina.

Spanish Tour: El día 9 en Madrid ( Moby Dick), y un día después en BCN ( La 2).

John Vanderslice: Sutileza con caramelo.

Hoy queremos disfrutar con uno de esos músicos que dignifican el pop más sútil y delicado. John Vanderslice ha escrito ya momentos inolvidables en su carrera. A pesar de que sus últimas producciones no estén a la altura que nos tenía acostumbrados, siempre es un buen momento para refrescar la memoria con alguna de sus mejores composiciones. Aquí tenéis una emotiva selección:

America!

Por fin un vídeo decente de Bill Callahan, eso sí hay que esperar hasta el minuto 7:29 para poder disfrutar de esa lectura animada sobre su país. La canción, "America!", un tema correcto que dista mucho de ser una de esas canciones en que el gran Bill muestra su genialidad. Un ligero y lógico bajón en su carrera. Vídeo que coincide con la fiesta nacional de aquel país.

Save it for a Rainy Day

Si tan sólo con meter la cabeza debajo del agua de lluvia, nuestra tierra se limpiáse, podríamos disfrutar más de los días.