jueves, 31 de marzo de 2011

The National: Think You Can Wait- Brand New Video.

Ya tenemos con nosotros el nuevo vídeo de The National perteneciente a la canción que han escrito para la banda sonora de "Win Win". Otra nueva muestra de intensidad y magia a raudales, como nos tienen acostumbrados. Así da gusto. So great, so big!
Dj Eczema.


"Live From The Basement" con un pájaro.

Andrew Bird es una de esas pocas genialidades que nos brinda la música muy de vez en cuando. En directo o en estudio, traspasa los límites de lo imaginable. Cuentos por notas, silbidos por caricias. Así es el pájaro.
Dj Eczema

Sorry With A Song


Como pedir perdón en algo más de 14 minutos. Obra cumbre del 2011.
How to say sorry in almost 14 min of song. Masterpiece of 2011.


miércoles, 30 de marzo de 2011

Centro-Matic: Spanish Tour 2011.


La excelente banda de Will Johnson vuelve a uno de sus destinos favoritos. Consolidada entre el público español, presentarán su nuevo álbum "CANDIDATE WALTZ" que se publicará el próximo 4 de abril, Houston Party 2011 Esta mini gira comienza mañana en Barcelona, continua en Madrid, día 1, y finaliza en A Coruña el día 2. A buen seguro que serán unas veladas llenas de buen rock e intensidad aseguradas. Ni te lo pienses.


INFO TOUR: http://www.houstonpartymusic.com/tours/centro_matic_2/letra:

martes, 29 de marzo de 2011

"In A Radio Song" like KISTE F.M.



Canciones que nunca sonaron en directo. 
Songs never played live before.



No sólo de samba vive el hombre.



Os Mutantes son la muestra perfecta de que los tópicos están para destrozarlos. En un país donde todo lo que, aparentemente, debería ser "Ipanemo", de repente surgíó una banda de compleja clasificación y que marcó un antes y un después en la mirada "pop" del mundo anglosajón al cono sur americano. Como un bebé recién nacido, así de fresco era y es el sonido de la "mutación carioca".

Dj Eczema.

KISTE F.M.






sábado, 26 de marzo de 2011

NEW VIDEO BY J MASCIS: NOT ENOUGH.



J Mascis vive una segunda juventud, bien con Dinosaur Jr o en solitario. Está tremendo, como su melena "Pantene". No es suficiente, we want more!


viernes, 25 de marzo de 2011

I'm From Further North Than You



Si te gustan las bodas, este es tu regalo.

If you like weddings, here is your present.


NEO2: TINY HIDDEN TREASURES #4: HORSE STORIES


En el 2005 Toby Burke, al frente de Horse Stories, entregó esta joya que es uno de los secretos mejor guardados de la música popular del siglo XXI. "Everyone´s a photographer", canciones llenas de melancolía y repletas de pianos ensoñadores. Ahora inicia su carrera en solitario dejando las riendas de la banda. Hoy Javier Mateos y KISTE F.M., hacen un repaso a esta obra en NEO2, dentro de la sección: "TINY HIDDEN TREASURES", que es ya la 4ª entrega. Podéis leer su crítica haciendo click en este enlace de NEO2: http://www.neo2.es/blog/2011/03/tiny-hidden-treasures-4/






miércoles, 23 de marzo de 2011

BILL CALLAHAN IS BACK.




El Bob Dylan del nuevo siglo vuelve para deleite de todos. Además con gira española : 21/5 San Sebastian, 23/5 Barcelona y 24/5 Madrid. El comisario europeo de Energía no se equivocaba, el "Apocalypse" ya está aquí, el 19 de Abril.

Haunting at 1300 McKinley


Habrá sangre.
There will be blood.


martes, 22 de marzo de 2011

NEW SONG BY THE NATIONAL


The National, la mejor banda de indie rock de los últimos años, nos sorprende con un nuevo tema perteneciente a la OST de la nueva película de Thomas McCarthy, "Win Win". Otra excelente muestra de su densidad emocional, esa que ellos llevan hasta extremos que nadie, a día de hoy, consigue alcanzar.




Dunwich Beach, Autumn, 1960



Genio

Genius



Baby In Two


La hermandad es así

Brotherhood is like that


domingo, 20 de marzo de 2011

1976


Peter Buck no para, ahora ayudando a su amigo Scott McCaughey, miembro oficioso de R.E.M., en su proyecto The Baseball Project, junto a Steve Wynn y Linda Pitmon. Una colección de power-pop de altos vuelos. Si quieres sonreir y mover los pies al ritmo de rasgadas melodías, puede que este sea tu disco: "Volume 2: High and Inside".


 

sábado, 19 de marzo de 2011

R.E.M. - ÜBerlin ( NEW VIDEO DANCE)


ÜDance!


Grant McLennan: Haven't I Been a Fool

Hace ya casi seis años, que el pop perdió a uno de sus mejores compositores. Grant McLennan, con su banda The Go-Betweens, fue una de esas figuras que mejor supo resolver esa ecuación, que aunque pueda parecer sencilla, es en cambio compleja y que está al alcance de muy pocos, la que da como resultado el POP con mayúsculas. 
Sin nada que envidiar a grupos que fueron clave en su época, como pueden ser The Smiths, lograron alcanzar cotas de insuperable belleza. Obras maestras como 16 Lovers Lane, Before Hollywood, Oceans Apart o Liberty Belle and the Black Diamond Express, todavía resuenan en nuestra memoria auditiva entre ecos de orfebrería pop que ya nadie alcanza en el mundo de la música. Esas guitarras cristalinas y aquellos estribillos demoledores, nunca han envejecido y perduran a día de hoy con una salud inmejorable a pesar de los años. 


Hoy queremos recordarle en KISTE F.M., porque en la programación de todas las radios siempre deberían sonar sus canciones, como mínimo, dos veces al día.









viernes, 18 de marzo de 2011

The Flaming Lips Live, 2010


La nueva reinvención de la banda de Oklahoma llegó con el final de su trilogía más expresionista, aquella que comenzó con esa obra majestuosa que es The Soft Bulletin. Embryonic, título de su último trabajo y escusa obligada para mostrar a sus fans su nueva propuesta, los ha traído a Europa en una gira, que de momento no ha recalado en nuestro país. En cambio en Portugal, dentro del esquizofrénico festival luso Sudoeste, fueron un cabeza de cartel oculto tras la sobrevalorada artista que se esconde bajo las siglas de M.I.A. y unos decadentes y trasnochados Groove Armada. Embryonic no es un álbum fácil de digerir para aquellos que buscan en la banda de Wayne Coyne la accesibilidad de ese pop brillante y de juguete que contenía Yoshimi Battles the Pink Robots.
The Flaming Lips han conseguido crear un espectáculo de “dos rombos” para todos los públicos, regado por un LSD colectivo que no contiene efectos secundarios maliciosos para la salud mental. Sus conciertos, desde hace años, comienzan dentro de una burbuja y terminan con una explosión multicolor. Sin salirse de ese guión, salvo algunos cambios puntuales: una escenografía donde se impone un acertado naranja butano, un oso gigante muy simpático, una guitarra pecera y bailarines adolescentes que dejan de lado a los “papas noeles”, logran crear una fulminante propuesta de la cual es imposible mantenerse al margen, de ahí su marcado carácter interactivo. El show comienza con el fondo instrumental de The Fear, para dar paso a una sucesión de visuales muy explícitos y que apuntan directamente a la cavidad femenina que conduce al embrión. En esta ocasión no hay nave espacial, todo es más terrenal, más natural y carnal. De ella surgen todos los protagonistas y finalmente esa gran y mítica burbuja con su líder dentro.

Después de ese clásico surf de masas, que Wayne Coyne protagoniza entre ese mar de brazos sobre la multitud, el concierto arranca con Worn Mountain. Bajo una lluvia de confeti y de globos gigantes comienza la demostración del gran estado de forma de la banda y de su cantante. Salvaje comienzo lleno de fuerza y rock gruñón. La chillona y desquiciante persecución espacial que es Silver Trembling Hands, supo a gloria. Un single perfecto pero imposible en un mundo de pop cobarde como es el actual. Pocos clásicos de su carrera sonaron aquella noche, pero no faltó la siempre efectiva She Don’t Use Jelly, como tampoco una versión más acústica de esa joya pop que es Yoshimi Battles the Pink Robots, Pt. 1 . En este intervalo acústico mención especial para ese momento de imitación con las masas en I can be a frog, con un divertido Kliph Scurlock, batería de la banda, intentando emular los ruidos de todo tipo de animales que aparecen en la grabación original. The Sparrow Looks Up at the Machine y su estridencia sonora cargada de hipnotismo, volvió a subir el tono del concierto, para derivar después en ese caos interior y psicotrópico que es See the Leaves. Hasta que estalló la bomba con la canción más redonda de su último trabajo, Watching the Planets. Imponente, militarizada y cargada de épica colorista. Para cerrar dejaron, como es habitual, Do you realized??, un himno maravilloso dedicado a lo efímero de la existencia humana, entre colores y emoción generalizada. Aunque la sensación final, en realidad, fue la de haber vivido algo eterno e inolvidable.

Javier Mateos.




Josh T. Pearson - Honeymoon's Great: Wish You Were Her


La tormenta más dulce ha vuelto.
The sweetest storm is back.



martes, 15 de marzo de 2011

Big Boy


Aprendiendo a crecer.

Learning how to grow up.



NICOLAS JAAR ET L´EFFET VAMPAGÂN


James Blake se está llevando todos los elogios, correcto. Pero en KISTE F.M. creemos que USA ha vuelto a ganar una vez más esa batalla musical, que cada vez está más perdida, por parte de las islas británicas. Nicolas Jaar con su electrónica afrancesada, y haciendo gala de un conocimiento claro y nítido de lo que es el efecto "Vampagán", ha logrado crear una obra que deslumbra. Ya tenemos nuestro nuevo héroe.










lunes, 14 de marzo de 2011

R.E.M.´S "COLLAPSE INTO NOW" REVIEWED







Os ofrecemos un exhaustivo repaso al nuevo álbum de los tres magníficos de Athens, publicado hoy en Neo2 y escrito por Javier Mateos, alma mater de KISTE F.M. Enjoy it!:

Forever And A Year



Un año después.

One year after.




domingo, 13 de marzo de 2011

Where Dreams Go To Die






Donde los sueños mueren, comienza los deseos.

Where the dreams die, desires start.




viernes, 11 de marzo de 2011

VIC CHESNUTT: EVERYTHING I SAY

Uno de los momentos más impactantes de la Historia del Rock, está reflejado en estos casi 10 minutos de música e imágenes sobrenaturales. Vic Chesnutt el ángel atormentado, clamando al cielo justicia por una vida ingrata e injusta.


Con vosotros, el genio:



jueves, 10 de marzo de 2011

Rockinghorse




Diez años de emociones. Gracias.

Ten years full of emotions. Thanks!




NEW VIDEO BY R.E.M.: Alligator Aviator Autopilot Antimatter



Otra nueva demostración de fuerza musical y visual. Están enormes. La vuelta más salvaje de los de Athens en 15 años.


VIDEO :http://pitchfork.com/tv/music-videos/1596-rem/2524-alligator-aviator-autopilot-antimatter/#ooid=xhYmFiMjok3bR8S1bNnxiIREUVFfd2Gb

THE INNOCENCE MISSION: BEFRIENDED


The Innocence Mission es una de esas miles de bandas que siempre han permanecido en la sombra, en una recámara para paladares exquisitos. El grupo formado por Karen Peris y Don Peris, un matrimonio de Lancaster, Filadelfia, cuenta con una dilatada carrera que comenzó allá por 1982 y que por suerte para nuestros oídos, casi nunca ha sido pasto de las listas de lo mejor del año, ni del consumo más o menos “masivo” en el mundo alternativo, aunque seguro que ellos no se alegran tanto… La magia de The Innocence Mission reside en su delicada sutileza espiritual y la fragilidad en la voz de Karen Peris, que se sostiene entre algodones de afiladas melodías que su marido dibuja con la guitarra. De sus discos cabe destacar por encima de todos, Befriended (2003, Badman Recording). Un tratado sobre la amistad y el amor en sus diferentes vertientes y versiones. Esta pequeña obra maestra, que debería ser la banda sonora de muchos de nosotros en el largo otoño, estrecha los márgenes que la tristeza y la melancolía hacen como suyos y los transforman en soplidos profundos de pureza.

Las diez perlas que forman esta suave colección de soplidos aterciopelados, comienza con “Tomorrow on the way”, un tema que parece la continuación de un eco aún no perdido. Le sigue la magistral “When Mac was swimming”, mágico relato sobre un cumpleaños cargado de humedad sureña, buceando entre rasguidos de guitarra y esa melodía elíptica a piano. Exquisita. El timbre de voz de Karen Peris es inigualable, alguien podría decir que le recuerda al de la cantante de The Sundays, Harriet Wheeler, - cierto- pero el suyo alcanza el cielo mientras que el de la segunda se queda en la tierra. “I never knew you from the sun”, reflexiva equiparación de la amistad con el mayor y más poderoso astro del universo.“Beautiful Change” imprime un cambio de tono hacia la jovialidad y el positivismo en busca de una paz interior. Eternas dudas femeninas que prometen acabar en luz y seguridad. La más fantasmal del lote lleva nombre de calle y de imágenes ralentizadas, “ Martha Avenue Love Song”, pero con un mensaje final muy claro: “Oh you are my friend, oh you are my friend”. Atemporal como el pavimento de las calles. La elegíaca y atmosférica “One For Sorrow, Two For Joy”, con un contrabajo que sostiene la fuerza de su lamento para acercarlo hasta la felicidad. Poco después, era inevitable encontrarse con un guiño cristiano, presente en la mayor parte de la música americana masiva o independiente. En este caso la adaptación de un poema del sacerdote jesuita y poeta victoriano Gerard Manley Hopkins :”Heaven-Haven [A nun takes the veil]“, “No storms come” nos acerca al cielo litúrgico con tan sólo un piano y la sobrecogedora voz de Karen.

Después del impás vuelta a la carga. “Sweep Down Early”, la ruptura consumada y la esperanza de la vuelta se complementan en el mismo espacio. Una preciosa reflexión interpretada, una vez más, de manera soberbia. Casi en el tramo final nos topamos con un single lógico, “Walking Around”. Tormentas interiores con una cadencia y unas guitarras cristalinas, marca de la casa, y coros angelicales, para superar las inseguridades del amor. Todo ello antes de encarar el epílogo. El final es sencillamente apabullante. “Look for me as you go by” es una de las mejores canciones de amor jamás escrita. Después de escucharla uno se plantea seriamente en romper con ese tópico de que el amor eterno no existe. Tan sólo queda rendirse y dejarse llevar muy lejos por su tono confesional. Indescriptible y explosivo “subidón” de emociones. Sencillez perfecta y cargado de esperanza. El efecto de limpieza interior que produce Befriended es de tal magnitud, que se hace necesario en cualquier terapia de inestabilidad emocional. Sí, estás en tu derecho a romper a llorar. Hagámoslo amigos.


Javier Mateos