martes, 20 de noviembre de 2012

The Walkmen Live: Sala Bikini, BCN, 7/11/12





                                                                          The Walkmen: deuda saldada.



Ya iba siendo hora de ver a una de las mejores bandas de los últimos años en condiciones. En la que era su cuarta visita a la ciudad, la Sala Bikini, a media asta –normal con la que está cayendo y el ‘overbooking’ de conciertos de este mes-, recibía al quinteto norteamericano para presentar su último álbum, el cristalino Heaven. La banda liderada por Hamilton Leithauser es austera en su puesta en escena, porque su música es demasiado poderosa como para detenerse, innecesariamente, en ornamentaciones, que por otra parte, no conducen a nada. Por tanto, sin teloneros y con el ‘instrumental’ más obvio: batería, órgano, bajo, tres guitarras y voz, se lanzaron, con puntualidad, a dar todo lo que hasta ahora no habían podido ofrecer a sus fans más fieles de la ciudad barcelonesa.

Tras un acople tremendo del ampli de su guitarrista Paul Maroon (entre risas de los implicados), The Walkmen se presentó ante los asistentes, de manera relajada y bien plantados sobre el escenario. Su recital comenzó con el ocaso melancólico de ‘Line by Line’ hasta que fue abriendo huecos de luz entre el silencio casi fúnebre de la sala. En realidad, todo era un engaño, mentirosos ellos, porque tras las sombras llegó la furia y el músculo. Con esa contundencia, vigor y espasmos de la batería de Matt Barrick, ese híbrido entre Dustin Hoffman y Carl Wilson, toda la banda arrancó perfectamente engrasada con ‘Love you Love’.  La tercera del repertorio fue ‘ Song for Leigh’, exquista, luego ‘Heartbreaker’, con la voz de Hamilton aún sin explotar del todo, interpretada de manera más calmada y compacta que en el disco. The Walkmen es una banda que bebe, mucho, del cancionero de Johnny Cash y Leonard Cohen, por ello ‘Blue as Your Blood’, de su anterior disco, Lisbon, es en realidad un sentido homenaje al caballero de negro, con ese delicioso ritmo (de caballito por la pradera), que finalmente estalla en una explosión, casi circense y naïve, de felicidad, siendo, por ello, una de las canciones más celebradas de su repertorio. Aparcado por un instante su último trabajo, se centraron en lanzar hits de sus dos discos anteriores: Lisbon y You and I, ambos sobresalientes y por tanto repletos de muchas de sus mejores canciones. En una tanda directa a la yugular se sucedieron: ‘Angela Surf City’, ‘On the Water’, misteriosa y abrumadora (como siempre),  e ‘In the New Year’ nítida y rugosa al mismo tiempo, pero con esos teclados gloriosos de Peter Bauer que la transforman en clásico incontestable. Para nada obviaron aquel disco devastador llamado Bows and Arrows que les lanzó a la fama dentro del circuito alternativo. De él rescataron la preciosa ‘138th Street’, aquí más acústica, y que pareció sacada de los muros del Chealsea Hotel neoyorquino. Casi en el ecuador de la velada, ‘The Witch’ sirvió de sensual enlace con la oscura e intensa ‘Everyone who pretended to like me is gone’ de su primer disco -turbadora y revitalizante-.  Caldeado el ambiente surgió como un resorte la inmensa y eterna ‘Canadian Girl’ con esa cadencia y, aparente, arritmia melódica, mientras es acariciada por los teclados de Bauer y el bajo elegante de Walter Martin. Sacada de otro tiempo,  incluso sin la sección de vientos, parecíamos estar en algún salón de baile de los años 30 -pelos como escarpias-. 

Echado el grano, brotó el trigo: ‘Juveniles’, un tema que levanta a un muerto, con esa base y ese órgano litúrgico, todo son rayos de Sol. Ahora sí, una vez más, The Walkmen nos lanzaron su oleaje refrescante y la marea nos llevó hacia donde ellos quisieron: “You are one of us”, gritaba sobre las primeras filas Hamilton Leithauser desgañitándose al filo del escenario, mientras señalaba al público para decirnos que cada uno de nosotros éramos parte de ese clan eterno y juvenil. Himno generacional, sin duda alguna. Sin tiempo para descansar llegó la rata, como siempre; incontestable, con su rabo duro y tieso nos golpeó y después mordió con rabia. Hamilton ya tenía la garganta caliente, custodiado siempre por el hierático Paul Maroon,  mano en el bolsillo mientras se agachaba y elevaba para sacar aún más fuerza y fuego de sus cavernas. La Sala Bikini ya ardía, pero no es conveniente apagar el fuego del todo, es mejor encender unas bengalas y celebrar la catarsis del directo con temas como ‘Love is Luck’, sensual y adictiva, mezcla de cruces afilados de guitarras, golpes quebradizos de batería y una pandereta sutil que te lleva donde la voz de su líder quiere; ahora sí, con la camisa ya por fuera, sonó tan dulce como esa preciosa frase que contiene su letra: “After the fun, alter all the bubble gum, there is no sweetness left on my tongue”. Normal que la siguiente fuese la que abre su nuevo álbum, ‘We can´t be beat’. Guitarra acústica en mano y con unos coros celestiales acojonantes,  por parte de Peter Bauer y Walter Martin, de fondo sonando el triángulo  -todo ello en una atmósfera perfecta-, hasta que explota con ese aullido que escupe al cielo su cantante, entonces nos paraliza y seguidamente nos llena de pulsaciones el interior de nuestro cuerpo. Pues bien, casi todo estaba ya hecho, así que había que rematar la faena. Heaven, ese single perfecto, irrumpió cristalinamente y ya nadie permaneció quieto.

Poco después, los bises y un compañero nuevo: el vino. Aliado perfecto para calentar aún más la voz y el ánimo de Hamilton, quien alzando la botella, bebió a morro y saludó al público, manteniendo su línea de educación y agradecimiento constante, llevó a sus amigos a elevar un concierto hasta esos límites donde la parroquia se va satisfecha y feliz por haber asistido a algo verdaderamente importante. La primera fue un rescate que agradecimos, ya que según indicó, no la tocaban desde hacía mucho tiempo: ‘Wake Up’, de su primer disco, que abrazó a Pixies aún más que en su versión de estudio. Para un cierre soñado, ‘Another one goes by’, del tercero. Mirror ball y romanticismo en estado puro.


Pues sí, además de que muchos nos quitamos la espina de verlos como Dios manda en directo, asistimos a un concierto memorable y perfecto, ¡brindemos por ello!

Texto y fotos: Javier Mateos














martes, 6 de noviembre de 2012

Pour It Out


                                                                                                   Brian Eno: el amo del Universo.


La semana que viene, el maestro Brian Eno publica su nuevo y ansiado álbum 'LUX' (Warp 2012). Dicen, cuentan, que es un caramelo de ilimitado y placentero sabor. Nos morimos de ganas por tenerlo en nuestras manos y hacer de él nuestro compañero de camino en estos tiempos donde el ritmo frenético de la destrucción se mueve a sus anchas. 'LUX' nos elevará a ese limbo de felicidad ajena a lo terrenal. Mientras eso ocurre, dejemos que este elixir vierta toda su magia interestelar sobre nosotros.

Javier Mateos

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Pour it out
In new ways
Imaginate
Drop needles like pines into clear pools
Where molecules are arranged
Just loose enough to let dreams through
It is weird release
To imagine the minuscule
Where deep sea molluscs
Can glow orange in tendrils
And haemoglobin nodules exist
As twenty million models
Beautiful as rocks among atomic sea sweLls
In between kidney shaped blood cells
Imagine your wildest imaginings
Then zoom out to macro
Subway hits the sky
And New York hurtles by
And New York hurtles by
From the top of this highrise
People as small as the pigment in your eyes
And gaps in between them like marching seams
Like ants in streams
Loose enough to let dreams through
Can we climb higher
New York up to sky
The world hurtles by
The world hurtles by
And countries as small as the pigment in your eyes
The world hurtles by
The world hurtles by
Can we climb higher?

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